Comment ils sont venus avec "Beau avec l'expérience"

Mais que se passe-t-il si un macho expérimenté au passé compromettant au fil des années a déjà perdu son charme et son emprise, mais que renoncer à la prospérité et à une vie luxueuse ne fait pas partie de ses plans? L'histoire du vieil homme de rêve sera racontée dans le nouveau film «Handsome with Experience» (2019), des commentaires sur le tournage, des faits et idées intéressants dans une interview avec le réalisateur Olivier Barra et l'acteur Cad Merad aideront à mieux comprendre le message et le style de la comédie.

La date de sortie pour Just a Gigolo en Russie est le 11 juillet 2019.

Réalisateur Olivier Barro - à propos du scénario, de la "naissance" d'un gigolo et du tournage

- "CENT AVEC EXPÉRIENCE" est une version adaptée du tableau de Ken Marino "COMMENT ÊTRE UN AMOUR LATIN". Kad Merad et vous n'avez pas tourné le film pour la première fois selon le scénario original ...

- Le projet est né d'une conversation avec Kad. Une fois pendant le déjeuner, Merad a déclaré qu'il avait regardé une comédie américaine très amusante, «COMMENT ÊTRE UN AMOUR LATIN». C’est peut-être une coïncidence, mais j’ai aussi regardé ce film il ya quelques jours et je l’ai aussi aimé. Notre conversation est allée si loin que nous avons décidé d'essayer de supprimer l'adaptation. Je suis très enthousiasmé par ce projet de film également parce que Cad est du même type que Eugenio Derbes, le héros - "l'amant latin" de la comédie américaine. Notre producteur Richard Granpierre, à son tour, a également regardé le film et a déclaré: "C’est à venir!" Puis Dmitry Rassam nous a rejoint, qui a acquis une licence américaine. Très rapidement, des fonds ont été collectés pour le projet. Ensuite, Kad et moi avions déjà besoin de presque six mois de travail quotidien sur le scénario de notre gigolo.

- Qu'est-ce que vous avez tant aimé dans l'original?

- Pathétique du protagoniste. Kad et moi adorons ça! Ils provoquent des émotions et vous font rire. Nos sketches et nos films regorgent de tels personnages. Si vous imaginez Alex dans le pays des "étoiles soufflées", il serait le roi là-bas. Le type, qui a plus de 50 ans, insiste sur le fait qu’il n’a que 42 ans, étant certain qu’il n’a pas l’air plus de 30 ans ... il a laissé tomber sa tête dans son adolescence. Il était impossible de dépasser cela! (Rires

- Comment travaillez-vous avec Kad?

- Très académique: nous sommes assis de différents côtés de la table - et op! Nous travaillons par sessions de trois à quatre heures, mais pas plus afin de ne pas nous épuiser. Nous écrivons d'abord le script, puis nous discutons. Cependant, dans le cas de Cent avec expérience, nous sommes allés dans le sens inverse. Puisque nous avions la base du script, nous avons reconstruit la structure: étape par étape, afin de comprendre que nous allions supprimer, ajouter, réduire, coller, lisser ... Ce traitement était nécessaire - l'Amérique n'est pas la France. Il y a des choses qui se passent là-bas, mais ce n'est pas possible ici. Avant que nous écrivions le mot «End» dans notre script, nous le lisons trois ou quatre fois à voix haute pour «essayer» le texte, les mots et la musicalité. Nous avons compris que sur le plateau, certaines scènes seraient modifiées.

"Étiez-vous vos propres censeurs?"

- Non, car le script était déjà prêt. Nous avons simplement supprimé ou refait quelque chose qui ne nous faisait pas rire. Par exemple, dans la version américaine, le personnage de Rackel Welch n’a pas de mains. Nous les avons rendus à notre héroïne! Cette "faille" physique n'a pas ajouté d'humour au film. Il était difficile d'imaginer comment demanderAnnieDuperet jouer sans ce "détail". On ne taquine pas, mais plus amusant. Nous nous efforçons de faire rire, pas de choc. Vous pouvez être plus dur les uns avec les autres, mais lorsque vous écrivez pour le public - pour la télévision, le cinéma ou la radio - vous devez connaître les limites. Nous voulons des causes communes de rire, pas de blagues entre enfants.

- Au moment de la rédaction du scénario, qui est celui qui est allé trop loin? Êtes-vous - de l'autre côté de la caméra - ou Kad sur le plateau?

- Ni l'un ni l'autre. On jette une idée, la seconde la reprend et l’interprète dans son propre style ou adoucit les angles vifs, ou la rend plus volumineuse si elle est terne. C'est quelque chose comme un ping-pong. Depuis 30 ans, nous travaillons ensemble et nous nous connaissons par cœur. Nous n'avons pas besoin de convenir pendant longtemps pour supprimer ou ajouter une blague ou une queue. Nous sommes rapidement d'accord les uns avec les autres. Les temps où chacun essayait de se couvrir, essayant de convaincre l'autre qu'il était meilleur, plus fort et plus intelligent, comme c'était le cas au tout début de la collaboration, sont depuis longtemps en retard!

- Tu n'hésites pas à utiliser des blagues et des jeux de mots. Quel âge avez-vous quand vous écrivez?

"Je ne sais pas." Nous oublions vraiment que nous sommes déjà la cinquième douzaine et nous nous sentons comme des brutes! (Rires) Nous ne laissons que ce qui nous fait rire tous les deux (c’est une condition indispensable!), Nous essayons de faire correspondre l’humour au présent. Le but est de faire rire et de ne pas sembler démodé. Sitcom est notre priorité car ce genre est intemporel. En outre, il est compréhensible pour le public, quel que soit son âge.

- Qui a vu Kada à l'image d'un gigolo?

"Nous deux!" Nous nous sommes inspirés de l’image d’un bel homme mélancolique à l’ancienne comme Eugenio Derbes en a fait son amoureux latin. Nous voulions préserver les mœurs d’un gars arrogant qui s’habille en kitsch et qui croit en son irrésistibilité. Nous voulions lui laisser une barbe et de longs cheveux, car avec eux, il ressemblait à Samson de l'Ancien Testament. Cette crinière lui a donné un pouvoir de séduction! Nous l'avons seulement souligné un peu. La seule chose que j'ai demandée à Kad était de gagner 5 à 6 kg. Je voulais que son Alex soit bouffi et flasque, plus pathétique et drôle.

- As-tu peur de quelque chose chez Kada, comme dans un acteur?

- Un peu (Rires) Au moment où il pense protéger son personnage ou son histoire, il est capable de tout. Rien ne l'arrêtera, même la peur semble ridicule. Il s'en fiche. J'ai même dû couper des scènes avec lui, car il y en avait trop! L'auto-ironie est son moteur, pour moi c'est aussi vrai.

- Comment avez-vous trouvé Léopold Moati pour le rôle de Yugo, le neveu du protagoniste? Après tout, c’est son premier rôle dans le film.

- Nous avons effectué un casting qui, comme souvent, était long et fatigant. Nous avons regardé beaucoup de gars. Et un jour, j'ai eu une vidéo d'un gars qui ne pouvait pas venir. Il a été enlevé par son père à la maison dans le sud de la France. D'un clic de doigt, j'ai intuitivement compris que c'était mon Yugo. Je n'étais toujours pas pressé d'arrêter les échantillons, mais tout le temps je retournais mentalement à Léopold Moati. Il était génial. Il a labouré comme un fou. Yugo dans sa performance est juste, drôle et touchant. Ils ont bien trouvé un langage commun avec Kad, qui en a profité pour lui apprendre les subtilités de la profession. Léopold a déclaré vouloir devenir réalisateur. Il me semble qu’il va tout aussi bien devenir un bon comédien!

- Le décor du film est enchanteur. Certains d'entre eux sont même luxueux. Où a eu lieu le tournage?

- Sur la Côte d'Azur, sur les hauteurs de Nice, à Cannes, Grasse et Vallauris - où se trouve l'immobilier le plus luxueux. Nous avons tiré en été, il faisait chaud. L'eau dans les piscines était d'azur - magique!

- Sur la photo, un tel taux de développement d’événements, qui n’est presque jamais utilisé dans les comédies. Le rythme n’est ni presto1 ni adagio2, mais quelque chose entre cela est moderato3 ...

- C'est ce que c'est prévu. Tout d’abord, l’histoire de HUNTER WITH EXPERIENCE se développe avec des personnages qui ont pour la plupart atteint un tel âge où ils ne peuvent plus se précipiter, ils ont le temps de vivre! (Rires) Deuxièmement, je ne suis pas fan des vitesses élevées. Je ne suis pas folle des coupes ni du montage de clips, qui sont devenus à la mode grâce à la série télévisée. Même en matière de comédie, j'adore quand tout est arrangé pour que vous puissiez en profiter. Les films comme les remorques me font peur.

- Tu as abandonné la carrière d'acteur. Est-il possible de dire aujourd'hui que Kad est devenu le comédien que tu voulais devenir?

"D'une certaine manière, oui, parce que je suis un fan absolu de Kada." Il sait tout faire, absolument tout: comment vous faire pleurer avec un mouvement de sourcil et faire rire avec un léger étonnement sur le visage. Il sait même chanter et jouer des instruments de musique. Je suis étonné de la richesse de sa gamme d'émotions. Étant plutôt timide et sobre, j’envie son arrogance et son aisance souriante, qu’il parvient à démontrer, malgré le stress ou tout ce qui lui arrive. Mais, franchement, je ne me justifie pas du tout, seul le métier d'acteur est devenu trop fatiguant pour moi. Il y a trop d'attentes et d'incertitude. Cad devant la caméra, je suis derrière elle, me semble-t-il, il est préférable que chacun de nous raconte ses petites histoires.

- Au fait, à propos de tes "petites histoires" - de quoi s'agit-il? Ils portent en eux la tendresse qui est presque devenue inutilisable. En guise de preuve - «CENTRE D'EXPÉRIENCE» ...

"Nous ne le faisons pas exprès." Kad et moi sommes des comiques polis, et ce n'est pas un paradoxe. Nous éprouvons de l'empathie pour nos personnages. Nous les aimons tous, sans exception. Nous ne les méprisons jamais, pas même les moins mignons. Si nous nous moquons parfois d'eux, alors sans aucun cynisme ni malice. Comme je l'ai dit, nous n'aimons pas l'humour dur. Nous nous amusons et nous amusons nous-mêmes. Tout ce que nous voulons, c'est que les gens quittent les salles de cinéma heureux. Ainsi, en regardant les héros, ils rient comme nous, en les créant.

- Pourquoi t'es-tu embarqué CENT AVEC EXPÉRIENCE?

- Vous pouvez philosopher et prétendre dire que ce film a été tourné pour parler de la séduction, du passé, du vieillissement, du pouvoir de l'argent. Et offrez de spéculer sur les hommes qui vendent leur charme pour le bien-être financier. Mais la vérité est que le film a été tourné dans le seul but de divertir. Si le CENTRE D'EXPÉRIENCE permet au public de s'échapper de la réalité pendant une heure et demie, je serai le plus satisfait des gens.

Entretien avec l'acteur principal Cad Merad

- Qu'est-ce qui t'a attiré dans cette aventure?

“Une occasion de retravailler avec Olivier!” (Rires) Je rigole, mais pas vraiment! Nous travaillons ensemble depuis longtemps sur rien. Nous n'en avions pas assez, mais nous devions trouver une bonne raison. L'année dernière, il a découvert que nous avions regardé le même film américain: COMMENT ÊTRE UN AMOUR LATIN. Comme le film nous a semblé drôle, nous avons compris que nous voulions tourner la version française. Ensemble, nous avons travaillé sur l'adaptation, puis Olivier a repris le travail de réalisateur et j'ai eu le rôle d '«amoureux latin». Après avoir réglé les problèmes juridiques, le travail a été poursuivi.

- Vous commencez par vous habituer au rôle du personnage, pas créé par vous. Il a du vous avoir vraiment accroché ...

- Je ne connais absolument pas le métier de gigolo. Je dois dire qu'elle m'a fasciné. On pense que les gars de l'escorte (l'escorte se bat, comme on dit en anglais) - les freeloaders et les fainéants. Ils se baignent dans le luxe, mais c'est un vrai travail. Si vous ne pouvez pas vous vanter de beauté, de jeunesse, de diligence, d'expérience, si vous ne pouvez pas vous concentrer dans une situation difficile, exercez-vous! Tout cela n'apparaît pas de nulle part! Ce n’est pas si simple. De plus, c'est une activité risquée. Il arrive qu'un jour, vous restiez au chômage (rires). J'adore Alex de la version américaine. Ce smoothie est un peu fainéant, infantile et sans goût, il est plein de tristesse de la perte de son père, qui a été mentionné au début du film. J'adore les comédies qui commencent par le drame. Grâce à cela, des personnages intéressants sont nés. C'est prouvé!

- Vous avez tout de suite compris comment changer le personnage d'Alex dans la version française?

- J'ai tout de suite compris que je voulais y jouer! C'est un personnage complexe et ambigu. Il est matérialiste, altruiste, un peu vil, mais s’élève en même temps dans les nuages, presque dans sa tête. Vivre dans le luxe l'a privé de son sens du temps et de la valeur des choses. Quand il est poussé à l'extérieur et qu'il se retrouve dans le monde du travail avec un salaire tout à fait démesuré, il se sent perdu! Alex est un gars pathétique. Et, comme pour tous ces personnages, son potentiel de bande dessinée est énorme.

- Vous êtes-vous senti absolument libre d'adapter votre personnage?

- complètement. S'adapter ne signifie pas faire du copier-coller, c'est créer de nouveau. L'Américain Alex est beaucoup plus, disons, espagnol que le nôtre. Nous avons gardé son expression - comme un danseur de tango. Nous voulions que notre Alex soit à la fois moderne et démodé. On pourrait penser qu’il a toujours été comme ça: chic, avec de longs cheveux impeccables, vêtu d’un costume trois pièces, ce qui met en valeur sa posture. Gigolo est un métier qui ne permet pas de se détendre. Si Alex gagne quelques kilos en trop, dans ce cas, comme dans notre film, il aura l'air d'avoir plus de 50 ans. Son léger excès de poids n’est nécessaire que pour souligner l’image d’un bel homme drôle quand il apparaît en maillot de bain.

- Avez-vous besoin d'être une personne sans complexe pour jouer un personnage comme Alex?

- Lorsque vous jouez, vous ne devriez jamais avoir peur de paraître ridicule ou de montrer des signes de vieillissement. Rien ne peut me faire peur en termes de "physique", sauf pour la hauteur. Je travaille avec ce que je suis. Mon apparence ne me dérange pas. Si un rôle, tel que celui d'Alex, nécessite que je prenne du poids, je le gagnerai. L'avantage, c'est qu'avec ces kilos en trop, il ressemble à tout le monde dans ce monde, ce qui est excellent pour l'identification. C’est mauvais quand il faut perdre du poids pour le prochain rôle! (Rires)

- Avant le tournage, c'était l'étape de l'écriture du scénario. Aimez-vous toujours écrire avec Olivier?

- toujours. Nous sommes peut-être des personnes âgées, mais pas du tout périmées. Après 26 ans, nous nous traitons avec la même chaleur. Lorsque nous nous rencontrons, c’est comme si nous étions à notre 15ème anniversaire - nous plaisantons, nous nous jouons les uns les autres, comme deux fous. Rien ne peut nous priver de notre envie de rire et rire - ni réconfort, ni besoin d’être intelligent, ni succès. Le seul moment où nous devons agir comme un adulte, c'est lorsque nous prenons nos rendez-vous. Nous les réparons et nous rencontrons. Soit je vais chez lui, soit il vient vers moi et ... nous sommes enfermés. Nous travaillons concentrés, assis face à face. Heureusement, cela ne dure pas longtemps. Si, au cours de la réunion, Olivier est enchaîné à l'ordinateur (il est en train de taper à deux), je vais sauter dans 5 minutes. C’est plus fort que moi, je ne peux pas rester au même endroit. Et à cause de mon agitation, je fuis toujours du travail à la table. Olivier le sait, il me connaît sur le bout des doigts. Il a compris comment je me suis arrangé lorsque nous avons travaillé sur le film WHO SHOCKED PAMELA?. Et j'ai réalisé que ça lui faisait plaisir. Je suis incroyablement à l'aise avec lui. Je lui fais des blagues, il les répare, et quand je pars, il les réécrit au nettoyage. En général, c'est un scénariste, mais je suis un acteur ou, si vous voulez, il est un créateur et je suis une création! (Rires)

- Qu'est-ce qui vous aide à être comme deux doigts d'une main pendant une aussi longue période?

- C'est inexplicable. Nous ne nous verrons peut-être pas avant des semaines, mais à la réunion, il semble que nous ayons rompu hier. Et une décennie plus tard, tout sera pareil. Nous avons des sentiments similaires et Olivier est également très fidèle et extrêmement gentil. J'aime de telles personnes. Même si ces qualités sont maltraitées, ce sont ces personnes qui en bénéficient. Au moins c'est ma théorie. Olivier n'est pas seulement le meilleur des meilleurs. À mon avis, c'est un génie. Il naît plusieurs fois par jour. Quand il dirige, tout est imaginé, décrit et encadré. Mais cela ne l’empêche pas de continuer à travailler dur. Si Olivier a une autre idée, il peut bouleverser le plan de travail. Oui et moi aussi. Je lui fais aveuglément confiance. C'est pourquoi nous avons reçu le prix Cesar. Pour une personne aussi instable que moi, il s'agit d'un véritable trésor. Quand Olivier écrit, crée ou dirige, il partage ses idées avec égoïsme. Voici une autre qualité que l’on trouve rarement dans les tandems créatifs. En fait, nous nous sommes trouvés tous les deux l’endroit le plus confortable l'un à côté de l'autre. Je fais le clown devant la caméra, cette fois dans le rôle d'un gigolo vieillissant, et lui - derrière elle - décolle. Quand il entre dans le rôle de réalisateur, je ne le dérange pas.

"Mais sur le plateau, est-ce qu'il te dirige?"

- Absolument.Olivier n'est pas qu'un auteur et créateur d'images. Il est metteur en scène. Et plus il s'améliore, plus il progresse. J'étais à nouveau convaincu de cela sur le plateau.

- Au fait, comment s'est passée la fusillade?

- Ils étaient tous les deux calmes, sérieux, mais pas sans blagues - le tout dans une ambiance familiale. Il faisait beau, le paysage était une chose à laquelle vous ne pouviez rêver et vos collègues étaient dorés. Andrea Ferreol et Annie Duperey sont des beautés légendaires. Ils sont simples, drôles, confiants et inhabituels. La même chose peut être dite d'Ariel Semenoff et d'Anne Charrière, que j'adore tout simplement. Ils ont joué dans MARCELA. Léopold Moati, qui joue au Sud, est un véritable ange. C'est son premier rôle dans le film, mais il nous a tous impressionnés par son professionnalisme. Léopold était si sérieux qu'il a joué à certains moments comme un adulte. Mais les enfants ne doivent pas jouer comme des adultes pour ne pas perdre leur innocence et leur naturel. Quand j'ai senti qu'il était trop tendu, j'ai plaisanté, je l'ai fait rire. Léopold est génial, je pense qu'il ira loin.

- Quand vous avez joué ce rôle, avez-vous pensé aux millions de téléspectateurs qui vont vous voir dans les films?

Pas une seconde. En arrivant sur le plateau, je joue, fais mon travail, dégage. Rien ne me presse. Je sais que dans tous les cas, les personnages excentriques, parodiques ou violents, dont je joue surtout les rôles, n’aiment pas tout le monde. J'essaie toujours de tout faire au plus haut niveau. Peu importe si mon personnage ou mon facteur est un gigolo, je joue toujours sincèrement de la même façon, j'essaie de faire de mon mieux. La même chose avec les rôles dans lesquels il y a beaucoup d'expériences internes. Je sais que dans ce cas, nous parlons de la qualité de l'acteur. Rire est souvent plus difficile.

Cad Merad admet qu'il aimerait que le public perçoive le film tel qu'il est - un divertissement familial. Le "Beau avec l'expérience" n'a d'autre but que de faire rire.

Selon le directeur de la nouvelle comédie «Handsome Man with Experience» (2019) et une interview avec l'acteur Cad Merad, le film était amusant et facile à tourner. Et quel que soit le résultat, le spectateur peut évaluer le 11 juillet 2019.

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