Critique du film «Pain and Glory» - Une histoire trop personnelle

Le film "Pain and Glory" (2019), capturé dès le début du film, ne lâche rien jusqu'à la fin, après avoir reçu des critiques positives et des critiques de la part des critiques après la projection au 72ème Festival de Cannes. Cette histoire est un grand casse-tête, recueilli dans les souvenirs d'un directeur vieillissant, il y a de la place pour la douleur, la célébrité et la passion. Chaque histoire est dictée par le temps et le destin, et chaque décision est prise soit par la douleur, soit par l'inspiration. Pour beaucoup, la photo sera un véritable analgésique qui vous libérera des souvenirs difficiles et vous ouvrira la voie à un nouveau, car l'exemple d'El Salvador est une source d'inspiration.

Passé, présent et futur

Le réalisateur de l'image, Pedro Almodovar, a appelé «Pain and Glory», un film autobiographique, et l'image du personnage principal Salvador Mallo (Antonio Banderas) s'est avérée vraiment ressembler à la personnalité de son créateur. Et, probablement, le réalisateur a dû réfléchir aux événements de son propre passé.

“- Lorsque vous écrivez à propos d'un réalisateur (en tant que réalisateur lui-même), il est impossible de ne pas comparer les événements aux faits de votre propre vie. J'ai essayé de donner à Antonio une image semblable à la mienne, notamment en ce qui concerne la coiffure. Ses chaussures et de nombreux éléments vestimentaires sont aussi exactement les miens, jusque dans les tons. Si le paysage s’avérait un coin qui devait être rempli de quelque chose, le directeur artistique a envoyé son assistant chez moi pour emprunter des éléments de l’intérieur dans lequel je vis. C’est la partie la plus autobiographique du film et il était très pratique pour mes collègues de l’équipe de travailler de cette façon », a déclaré P. Almodovar.

Pour comprendre l’idée, il vous faudra parcourir les couloirs de sa mémoire avec Salvador, ainsi que les étapes les plus importantes de la vie du héros: enfance dans les années 1960, premières leçons de lecture et de passion, succès et maturité à l’ère des changements dans les années 1980, stagnation et dépression, et enfin un débriefing. Au lieu de l'intrigue, le spectateur est transféré d'une histoire à une autre, d'une histoire réfléchie à la suivante. Cela donne l’impression que vous regardez un film en plusieurs parties et que, dans «Pain and Glory», vous obtiendrez peut-être une bonne série.

Le réalisateur Salvador Malo, particulièrement âgé, est coupé de la société et du cinéma et traverse une crise de création. Il souffre de divers maux liés à l'âge, attaques de panique et crises d'anxiété, noyant la douleur physique et mentale avec des pilules:

«La vie m'agace comme un médicament inutile», dit Mallot.

En général, la douleur est un sujet plutôt ennuyeux et peu populaire au cinéma, mais Almodovar a réussi à en faire un personnage important, révélant la profondeur des expériences du protagoniste, son autodestruction et sa mélancolie. Après tout, sa faiblesse physique tient à un traumatisme mental et à des cicatrices émotionnelles.

Cependant, le destin ne semble pas permettre à Salvador de sombrer dans l'ignorance et la profonde dépression - Alberto Crespo (Asier Echeandia), un vieil ami et acteur talentueux, apparaît dans sa vie. C'est à lui que le réalisateur fait confiance pour mettre son monologue "Attachment", souhaitant rester incognito.

Se libérer du personnel

L'attachement est une histoire très personnelle sur la relation entre le jeune Salvador et Federico, leur amour et leur passion pendant la liberté des années 1980. Maillot a écrit un monologue pour se libérer et peut-être un jour revenir à cette histoire. "Attachment" raconte ce qu'El Salvador a dû endurer lorsque son amant ne pouvait pas faire face à la dépression et à la dépendance destructrice. Maintenant, après 30 ans, les hommes ont changé de place. Salvador se noie dans des addictions et des addictions à des substances psychotropes, et Federico a réussi à les vaincre. Par la volonté du destin, il se retrouve spectateur d'une production théâtrale et reconnaît immédiatement leur histoire d'amour dramatique.

Alberto Crespo interprète "l'attachement" seul contre un écran blanc vierge. Il n'y a pas de décor, mais chaque mot écrit par Salvador est rythmé.

Federico entend la voix de Salvador dans chaque mot de l'acteur et ne retient pas ses larmes. Il plonge de nouveau dans le passé, dans cette douleur et ces sentiments forts qu'il a réussi à traverser tant d'années. Le même soir, les hommes devaient se revoir et la vie d’El Salvador brillera à nouveau de couleurs. Il s'est senti vivant à nouveau.

Première passion et aquarelle

Les pensées d’El Salvador sont profondément enracinées dans le passé quand il ressentit pour la première fois une montée de passion et d’attraction pour un homme, un garçon de 9 ans (Asier Flores). Mais il se souvient de cela, seulement après 50 ans. Salvador est resté chez lui en compagnie d'un jeune ouvrier (Cesar Vicente), qui achevait de réparer un robinet dans la cuisine, et le garçon lui a appris à lire.

Salvador est assis sous la lucarne de la maison sous le soleil brûlant, il fait chaud et étouffant dans la pièce, un garçon assis sur une chaise tenant un livre entre ses mains contre les murs blanchis à la chaux - la composition s'est révélée magnifique et le jeune travailleur a décidé de le dessiner. Il dessine sur une toile de jute, puis ramène chez lui un jour pour finir en couleurs. Cette scène est extrêmement importante, car c’est grâce à elle que Salvador a pu se souvenir de l’artiste qui travaillait après tant d’années, quand il a accidentellement vu une image à l’aquarelle sur un livret.

Et c’est ici que Salvador, encore innocent, découvre son "premier désir" pécheur, réveillé par le magnifique et magnifique corps nu du maître, lorsqu'il a décidé de se laver. Les sensations de Salvador étaient si fortes que ses genoux se pliaient et il s'évanouissait.

Pour résumer

Même en dépit de l'état dépressif du protagoniste et de la stagnation créatrice, les couleurs autour sont lumineuses, il y a un sentiment que la vie bat partout. El Salvador, même dans les moments d'auto-flagellation, est entouré d'art et vêtu de chemises colorées. Le spectateur est donc amené à comprendre qu'avant la crise, Salvador remportait un franc succès et était très demandé, et ne parvenait peut-être pas à trouver la force de faire face à la douleur mentale du passé. La douleur est entourée d'objets de gloire que ces personnages se disputent tout au long du film.

Au final, le spectateur voit enfin la frontière entre vérité et fiction, qui est restée invisible pendant la narration. C’est l’histoire des relations entre El Salvador et sa mère, depuis son enfance jusqu’à sa mort.

Bright «Pain» et le défunt «Glory» Almodovar seront publiés le 12 juin 2019 et rassembleront sans aucun doute de plus en plus de critiques admirées, le film s’est avéré mûr et très personnel.

Vidéo: La bande-annonce de Pain and Glory (PAIN & GLORY)

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